close
又到年終盤點季，12月11日，著名的影視專傢尹鴻教授做客北青天天副刊青睞講座，為今年的中國電影“把脈”。盡管行程緊張，但在接到記者邀請時，尹鴻毫不猶豫即答應下來，而在來北青報講座的前一晚，他剛從成都回來，當天上午還去瞭一個電影論壇，中午顧不上吃飯即趕到報社，尹鴻笑說自己：“革命的星期天，兩場講座，五個半小時，為中國電影搖旗吶喊得拼瞭。”
尹鴻教授的人氣之高可以從觀眾報名的踴躍度看出，200多人報名，最終一部分人隻能被拒絕，遺憾地未能來到現場，會議室座無虛席，而尹鴻教授的真知灼見、妙語連珠更讓讀者們受益匪淺。
今年票房下滑，並不意味著中國電影走下坡路
有人說今年票房下滑，是電影泡沫消失，中國電影終於要走下坡路，我不這麼認為。我認為拐點還沒來，今年就是非常態的增速終止。由於互聯網加入，去年帶來加速度發展，今年是報復式下滑，因為去年你把一些不看電影的人騙進瞭影院，把一年隻能看3場電影的人，因為票補，去年看瞭6場，今年這個坑自然會填回來。今年如果能保持5%的增長，就說明是正常的，去年太不正常瞭。
我在年初的電影報告裡就說今年想達到票房600億，是妄想，是過於樂觀的估計，今年達到480億有可能，過500億有難度，但在兩年時間，中國一定會成為世界第一大電影市場。電影還是出現瞭一些好的兆頭，現在很多問題我們解決不瞭，就是因為行業太分散，其實中國的文化傳媒都這樣，市級辦文化，條塊辦文化，導致中國文化業不能整合，做不大做不強，因為你做得再好不能收購，所以就惡性競爭，但是由於電影和互聯網高度市場化，反而能做大，中國電影和互聯網的寡頭高度同步，中國電影還是一天天在變得好起來。
過去中滴雞精門市國市場是小餅幹，一切分就成渣子瞭，現在是大蛋糕，像《我們誕生在中國》這部紀錄片可以拿到近億的票房，《七月與安生》那麼文藝的電影，能有幾千萬票房，《長江圖》和《路邊野餐》，是非常小眾燕窩推薦的藝術電影，票房都還不錯。
中國電影的發展是從奄奄一息中過來的
大傢對中國電影批評得特別多，認為質量不高，粗制濫造的作品比較多，願意傳輸、願意分享的好作品遠遠滿足不瞭需求，這些批評都是對的。但是反過來講，大傢知道中國電影是從什麼地方走到現在這裡的嗎？2000年前後，國人一年進電影院的平均次數沒有超過5次，願意花錢買票看的國產片，可能就是馮小剛的賀歲片。說那時的中國電影奄奄一息一點也不過分，中國隻有1000來塊銀幕還在常規地放電影，全國一年最慘的隻生產40多部電影，全部都是國傢專項基金和政府扶持來做，老百姓已經不進電影院瞭。
那時電影離我們的日常生活很遠瞭，那時候說誰上個電視，紅得不行，比如，2000年前後我做過青歌大賽綜合素質評委，坐飛機、走路上都認識，大傢都是充滿贊揚和興奮的表情，現在做10個評委也沒人認識你，那時的電影沒有影響力，所以導演、演員都拍電視去瞭。2002年全方位市場化改革，中國電影是唯一傳統文化領域行業中全產業鏈推向市場，向社會開放的行業，這樣，中國電影才能14年連續保持平均30%的增長速度，才從一個全年不到5億的票房，變成去年的440億票房，從全年不到一億人次去看電影，到去年有13億人次看電影，今年估計會有14~15億人次走進影院，中國電影絕境逢生。市場化改革給中國電影帶來春天。
在中國做電影不容易，世界上電影發展好的國傢，沒有一個像中國，有這麼多免費的電視頻道，幾乎都播電視劇，而且每天播4至6集，美劇是周播，還季播，這季播完瞭明年再見，我常開玩笑說身體不好的都等不到大結局，他們用電視劇非常有限的供給，帶來大傢對電影的訴求，你在付費頻道看的電影和劇情作品，都在影院窗口半年，甚至八個月之後你才能看得到。可是中國有這麼廉價的電影替代品在傢裡，不需要花錢，而看電影則要有成本，還冒著風雨，在傢裡天天看電視劇不就行瞭嗎？
而且，中國盜版之豐富，專業化程度之高，服務質量之好，都是世界上沒有的，想要什麼盜版就給你提供什麼盜版，你懶得走還可以打個電話給你送到傢裡送到辦公室。即便如此，中國電影仍是創造瞭世界奇跡，成為世界第二大電影市場，全球過去5年，票房平均增長5%，中國則是30%，所以在這5%的增幅中，中國貢獻瞭80%的力量，現在讓好萊塢大牌來中國很容易，可以不出路費，因為中國市場太大。
要沒有互聯網，別說方勵下跪，就是上吊，也不會對《百鳥朝鳳》有影響
IP互聯網對傳統媒體沖擊非常巨大，而在歐美國傢，互聯網對傳統媒體沒有對中國影響大，報社沒有衰亡，他們依舊控制內容。互聯網對電視沖擊少，因為電視臺不把內容提供給第三方平臺，但中國不是，越來越多的人不開電視，開也是幹著別的活，隨便在電視上看一眼，覺得這節目不錯，之後就在網上找來看，已經形成常態，電視成瞭視頻網站的廣告。像《羋月傳》、《歡樂頌》這些熱播劇在互聯網點擊都上百億次以上，電視臺成功地成瞭廣告平臺，成功地把觀眾變成互聯網用戶。
隻有電影相反，電影恰恰是互聯網促成繁榮，互聯網參與電影各個環節，從投資生產營銷，一直到票補，去年數十億票補，增加瞭觀影頻次，使票房出現非常態增長。互聯網介入電影之前，電影營銷方式是覆蓋式的、傳統式的，比如說那時候觀眾看大片，每個人都知道，每年都看大片，看完都不滿意，第二年還是隻看大片，就是因為你不知道別的電影，信息覆蓋不到你，你沒有別的選擇。從前年開始不再是覆蓋式傳播，而是互聯網的點對點式傳播，所以這兩年口碑對大傢影響遠遠超過那些信息的影響，那些大覆蓋的大片有時會票房低，而一些開始宣傳做得一般的電影卻出現票房逆襲。
這種情況使藝術片都有機會獲得生機。比如說制片人方勵驚天一跪的《百鳥朝鳳》，這部電影四年前我看過，我是華表獎評委，當時想給這個電影評獎，可是評獎規則規定影片必須公映，且有500萬以上票房，大傢對此爭議非常之大。四年後吳天明導演已經去世瞭，電影才上映，有瞭互聯網點對點口碑傳播，方勵這一跪引起大動靜，三年前，別說他下跪，就是上吊也沒用，因為信息傳達不到。點對點一傳播，口碑還是不錯的，而且這個電影，即便有些人不喜歡，都不忍心說它不好，因為拍得誠懇，講的是對傳統中國藝術的尊重傳承，因為是好幾年前的電影，制作成本也非常低，電影手法有些老，但雖然有著種種不足，大傢看完後，寧肯把更多人帶進電影院也不肯說他一句不好。他有種口碑的影響，認為傳播這樣一件事情是高雅的事情是值得的。
互聯網和電影業為什麼相親相愛，而不像和別的媒介，是相克相殺，原因特別簡單，就是兩個都是高度市場化的，別的都不是。互聯網和電影一拍即合，之間的眉來眼去，並購收購非常頻繁，但電視做不到，他們是兩股道上跑的車，電視臺是國有的事業單位，他們之間的競爭不隻是媒介的競爭，更是體制之間的競爭。
此外，電影觀眾的年齡群，和互聯網的用戶群高度重疊，氣質上更容易接近。
很多人拍電影不為掙錢所以雞精禮盒才有很多爛片
靠著資本市場的推動，電影這些年真的不缺錢，天價片酬怎麼來的？就是錢太多，錢多瞭以後，你往上抬我往上抬。成熟的市場經濟，一般都會考慮投入產出比，但是電影現在成為杠桿，成為一種金融工具，成為影響力杠桿，很多人投電影並不指著靠這部電影票房把錢賺回來，大部分電影掙不回來，但是電影有影響力，可以拿電影說事。
我老說電影是雷聲大雨點小的文化產品，雨點就是直接經濟價值，雷聲就是影響。電影有巨大的影響，給一個城市帶來聲譽，給一個部門帶來獎項，給企業帶來榮耀，可以有明星資源給你當代言人。一個公司上市，你說我挖煤礦，沒人知道，但是你說你拍過電影，股票的溢價能力就會提升，拍電影會給你帶來政治、經濟價值。
大量行業外資本進入電影，造成電影泡沫、資本過剩、急功近利，使得中國電影平均水平低，大量粗制濫造。其實好萊塢不允許行業外資本直接投電影項目，你可以把錢投給一個基金，基金的錢去拍電影，換句話說，你不知道你的錢是給瞭哪個電影項目，投資者幹預不瞭創作。你看好萊塢六大電影公司的電影裡出品單位沒有行業外機構，但在中國，沒有成熟的行業體系，沒有人過濾這塊兒，各種錢紛紛進入，所以電影業就很復雜，拍電影什麼動機的都有，有領導政績的，有為企業做宣傳的，有為自己兒女畢業瞭實在找不到工作，給他們弄個電影拍著玩的，這個很普遍。
我們一年年產接近700部電影，你們進影院一年看的國產片不會超過20部，加上別的渠道，不會超過50部，你們已經覺得起碼有一半是爛片，你想想看這700部電影是什麼感覺。那對人的情商智商都是嚴重的挑戰，所以要同情滴雞精電影審查委員，真的是嚴峻挑戰。
過度商業化帶來精品不多，傑作也沒有
中國電影產品過度商業化，雖然票房增長40倍，但是你發現中國電影版權銷售收入很少，這在全世界也很奇特。大傢知道，歐美國傢通常是一部電影在影院的票房收入隻占30%左右，但中國占85%，基本靠影院回收，導致的結果就是急功近利，所有電影生產和發行的目的就是把你哄進電影院，不管你看瞭以後罵不罵娘，跟他沒關系，他就是讓你買票買票，所以做預售做保底，第一時間把你哄進電影院。
這兩年口碑傳得很快，就控制口碑，現在最火的都是互聯網公關公司，努力去引導輿論引導口碑。我們現在對這些公關公司也懷疑，越來越多地相信朋友圈，但你會發現，朋友圈也有很多人被公關，公關無處不在，但總之還是好多瞭。我有時候也發公關文，但是我一定會先看，看後覺得自己發瞭一定不會被人罵，別人去看瞭覺得花錢不冤枉，我才敢發，所以這些年我還保持基本判斷。多少次請我看電影，臨近結束我趕緊走，不拿錢，也不說話，也不發批評文章，人傢好不容易請我去看，我也不好批評，可以不說所有的真話，但不能說假話，這是前提。
不是電影審查委員會太挑剔
傑作沒有不光是過度商業化的原因，大傢都知道傑作出現需要時代背景。我們現在不要說傑作，《我不是潘金蓮》上映，各方都緊張，審查瞭很長時間，反反復復修改，很多人不敢簽字說讓它過去。不是電影審查委員會保守，而是覺得萬一我放過瞭，有比我更嚴格的社會審查員怎麼辦？
事實上就是這樣，這些年不是電影審查委員會對電影多麼挑剔，而是社會遠遠比他們挑剔。《讓子彈飛》，大傢知道當年通過瞭，就有社會審查員向有關部門匯報，說這個電影非常壞，處處映射今天現實。後來我們請專傢去考證馬識途的小說是不是沒有這麼寫，那是幾十年前的小說瞭，後來發現他們說影射的那些段落，全部是小說裡寫的，好，匯報說這是原作，不是影射現實，人傢說，“既然是幾十年前寫的，為什麼早不改晚不改，這個時候把它改成電影？”這個事就很麻煩，欲加之罪何患無辭。
有的人不滿意，在微博上吼一句，或者和朋友說說就算瞭，大傢肯定不會太較真。但是有的人不是，他義憤填膺，一而再、再而三地向有雞精推薦關部門反映，沒回應，見到你會繼續說，一直說到你有反應為止，這個一點也不誇張。這個社會需要寬容、需要多元，但是有些人特別特別執著地必欲置一部電影死而後快。
《我不是潘金蓮》也這樣，提前做瞭很多輿論準備，很多網民說哪裡有現實主義，我們現實比他殘酷多瞭，可是你要知道，就是這樣一個已經比現實溫情瞭很多的電影，好多人虎視眈眈看著它。
價值觀混亂導致電影粗俗粗鄙
中國國情非常復雜，電影真不是管理者或者某一個人，某幾個人，某一群人就能說瞭算的。中國是價值觀分裂非常嚴重的狀態。所以現在經常出現在朋友圈說反轉就反轉的故事。一個朋友圈裡發現你愛雞我愛鴨，完全搞不到一塊去，最後在朋友圈打架，打得天翻地覆，根本討論不清楚。你就發現，價值觀的混亂也帶來傑作很少，一個社會沒有共識是不可能產生傑作的。大傢知道浪漫主義也罷，文藝復興也罷，思想解放運動也罷，都是有社會基本共識的時代，沒有基本共識，傑作無法產生，隻能是消遣之作。別的領域難道有傑作嗎？也沒有，莫言得諾獎的小說也是上世紀八十年代作品，也不是這十年的作品。
價值觀混亂也造成同質化、粗俗粗鄙化，拳頭枕頭，莫名其妙的打，我們以為這就是商業，而不知道所有電影的本質一定是人，人的情感和人的命運，即便那些奇觀化的電影，仍然把人的命運作為主載體。我看一個電影，講一個騙子從頭騙到尾，不受懲罰，還把最漂亮的姑娘娶回去。價值觀有問題，不受懲罰就能得到最好的，在全世界沒有這樣的。愛情失戀瞭怎麼辦？泡妞，嫖娼，車震，然後治愈瞭愛情的創傷。這完全講不通。愛高富帥，高帥之外一定加上富，為瞭追求“富”不惜卑躬屈膝。美國電影很註意這些，不會讓愛情瞬間變成愛財富，一定在自由平等狀況下寫人的狀態。
我們現在是兩類，要麼是一點也不娛樂，拍一堆不食人間煙火的英雄模范，永遠吃最差的，永遠幫別人傢老婆孩子不幫自己老婆孩子，很怪一個人，很怪的邏輯；要麼是什麼非道德的行為都敢表達，什麼非道德的事情都敢做，殺人放火拳頭枕頭。娛樂本身沒問題，中國電影缺的是健康娛樂的底線，而這個健康體現在人道主義，其核心是對每個個體生命權、自由權的尊重，這個尊重是一切核心價值觀的前提，沒有對個體的尊重，是不可能創造現代文明的。
我們現在很多的價值觀沒有建立在現代文明的常識之上，回到常識是當務之急，我們離得越來越遠，找不到方向。大傢都說多元化，你吃飯我吃面，他吃紅薯，那是多元化，不能是你吃飯，他吃豬食，你吃肉，他吃屎，這不是多元化。多元化是有常識做基礎的，不是說脫離常識講多元化，對個體的尊重，沒有什麼比這個重要。
中國電影不是脫離社會語境而存在的文化類型，一定跟社會整體進步而進步，實際上對電影的期望應該和社會整體的期望是一致的，中國人變多好，中國電影就能變多好。
本版整理/本報記者張嘉攝影/王林
(原標題：尹鴻：中國人變多好，中國電影就能變多好)
本文來源：北青網-北京青年報
責任編輯：王曉易_NE0011
AUGI SPORTS｜重機車靴｜重機車靴推薦｜重機專用車靴｜重機防摔鞋｜重機防摔鞋推薦｜重機防摔鞋
AUGI SPORTS｜augisports｜racing boots｜urban boots｜motorcycle boots
文章標籤
全站熱搜
留言列表
